Andrew Staples s’impose comme l’un des artistes les plus polyvalents de notre époque. Il mène de front une intense carrière de chanteur d’opéra et de concert, tout en développant un travail de metteur en scène pour le cinéma et le théâtre, ainsi que de photographe. Dans l’ensemble de ses projets artistiques, Andrew adopte une approche résolument collaborative et nourrit une même ambition : raconter des histoires plus fortes, capables de créer un lien authentique entre les artistes et le public.
Ténor de premier plan, il a collaboré avec des chefs d’orchestre tels que Sir Simon Rattle, Daniel Harding, Emmanuelle Haïm, Elim Chan, Gustavo Dudamel, Daniel Barenboim, Sir Andrew Davis, Esa-Pekka Salonen et Yannick Nézet-Séguin. Il s’est produit avec des formations de renommée internationale, parmi lesquelles le Berliner Philharmoniker, le Wiener Philharmoniker, le Sveriges Radios Symfoniorkester , le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks , le Rotterdams Philharmonisch Orkest , l’Orchestre de Paris, Les Siècles, le Royal Philharmonic Orchestra, le London Symphony Orchestra, le New York Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, le San Francisco Symphony, Il Pomo d’Oro, le Philadelphia Orchestra, le Chamber Orchestra of Europe et le Mahler Chamber Orchestra.
Andrew Staples a fait ses débuts au Royal Opera House de Covent Garden dans Fidelio (Jaquino), avant d’y revenir pour Capriccio (Flamand), Die Zauberflöte (Tamino), Káťa Kabanová (Tichon) et Salome (Narraboth). En 2022, il a fait ses débuts dans le rôle-titre de Peter Grimes de Britten au Teatro La Fenice, ainsi qu’à la Staatsoper de Berlin avec Idomeneo de Mozart. Il s’est également produit au Metropolitan Opera, au Národní divadlo de Prague, à La Monnaie de Bruxelles, au Salzburger Festspiele , au Staatsoper Hamburg , au Theater an der Wien, au Lucerne Festival et au Lyric Opera of Chicago. La saison dernière, il a interprété Fidelio de Beethoven (Florestan) avec le Los Angeles Philharmonic sous la direction de Gustavo Dudamel, ainsi qu’Ariadne auf Naxos de Richard Strauss (Bacchus) avec le Budapesti Fesztiválzenekar dirigé par Iván Fischer.
Pour la saison 2024-2025, Andrew Staples entreprendra une tournée européenne aux côtés de trois grands orchestres. Il interprétera Ariadne auf Naxos de Strauss (rôle de Bacchus) avec le Budapesti Fesztiválzenekar sous la direction d’Iván Fischer, ainsi que Das Lied von der Erde de Mahler avec le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks et le Sveriges Radios Symfoniorkester , dirigés par Daniel Harding. Andrew Staples fera également son retour à Munich pour interpréter la Passion selon saint Matthieu de Bach sous la direction de Sir Simon Rattle. Parmi les autres temps forts de la saison figurent Lobegesang de Mendelssohn avec le Sinfonieorchester Basel et Ivor Bolton, la Messe n°3 de Bruckner avec les Wiener Symphoniker sous la baguette de Lorenzo Viotti, ainsi que des cantates de Bach et Das Lied von der Erde de Mahler avec l’Orchestre de Chambre de Paris, dirigé par Philipp von Steinaecker.
Le travail d’Andrew Staples en tant que réalisateur de films et de spectacles et photographe témoigne d’une volonté de faire dialoguer art, musique et univers numériques, afin de saisir la beauté de la musique classique et des arts au sens large. Parmi ses réalisations cinématographiques récentes figurent des films musicaux pour Voces8, le Choir of Trinity College Cambridge, Platoon (Apple) et Arcangelo. Il a également signé des films documentaires musicaux pour Gabrieli Roar et le Phoenix Chorale. Il a dirigé une performance exceptionnelle de L’Oiseau de feu de Stravinsky pour Air France, réalisée dans un hangar de l’aéroport Paris-Charles de Gaulle Airport, en collaboration avec Arte, Daniel Harding et l’Orchestre Philharmonique de Radio France. Ses récents projets scéniques incluent Acis & Galatea pour le London Handel Festival, The Turn of the Screw pour le Snape Maltings, La Flûte enchantée pour le Drottningholms Slottsteater et le Lucerne Festival, ainsi qu’une version filmée de Don Giovanni pour Medici TV.
Parmi ses collaborations passées figurent le Quatuor pour la fin du Temps de Messiaen avec Alice Sara Ott pour DG Stage+, ainsi qu’un film consacré aux Planètes de Holst avec le Sveriges Radios Symfoniorkester. Andrew Staples collabore également avec Daniel Harding sur une série documentaire à Guangzhou, en Chine, consacrée sur cinq ans au projet Youth Music Culture – The Greater Bay Area (YMCG).
