En trio, en solo ou au sein du groupe Aksham, il a ­démontré qu’il était, plus qu’un pianiste virtuose, un compositeur jamais à court d’idées, habile à varier les paysages introspectifs, les dynamiques et les couleurs. (Télérama) 

Pianiste de jazz reconnu, Marc Perrenoud est le cofondateur et directeur artistique du festival Les Athénéennes, à Genève. Il forme un trio avec Marco Mueller, à la contrebasse, et Cyril Regamey, à la batterie. Ensemble, ils ont fait plus de 500 concerts dans plus de 60 pays. Il a également créé et co-dirige avec le trompettiste français David Enhco et la chanteuse albanaise Elina Duni, un nouveau quintet, Aksham, dont le premier disque est sorti en février 2019 sur le label français NOME. Il enseigne à la Haute école de musique à Genève.  

Né en 1981 à Berlin, Marc Perrenoud commence le piano à six ans, à Zurich, puis au Conservatoire de Lausanne (HEMU) dont il sort diplômé en 2004. Il gagne plusieurs concours dont le Montreux Jazz Chrysler Award en 2003, la bourse Friedl Wald, Zurich en 2005, ainsi que le prix du meilleur soliste au International Jazz Festival Bern en 2006. Il est également finaliste du concours international de jazz de la Défense, à Paris, en 2006. En 2010, il remporte avec le Marc Perrenoud Trio le concours ZKB Jazzpreis.

Que ce soit en solo, en trio ou avec le groupe Aksham, Marc Perrenoud joue avec plusieurs formations et se produit dans de nombreuses salles de concerts et festivals à travers le monde comme le Montreux Jazz Festival, le Jazz at Lincoln Center, le Snug Harbor, Ronnie Scott’s, le London Jazz Festival, le Buenos Aires International Jazz Festival, le Jazz in Marciac, parmi tant d’autres. Il se produit également dans les plus grandes villes chinoises (Pékin, Shanghai, Hong Kong et Hangzhou et à Taipei en/au Taiwan).

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Reconnu comme un artiste qui cherche constamment de nouvelles façons de défier et de remodeler le milieu de la musique classique, son répertoire comprend autant des œuvres classiques pour clarinette, que des pièces contemporaines qu'il a personnellement défendues. Lauréat du prix de musique Léonie Sonning 2014, l'une des plus hautes distinctions musicales au monde, Martin Fröst a été le premier clarinettiste à recevoir ce prix et a rejoint une liste prestigieuse de lauréats, dont Igor Stravinsky et Sir Simon Rattle.

En tant que soliste, Fröst s'est produit avec certains des plus grands orchestres du monde, notamment le Royal Concertgebouw Orchestra, le  New York Philharmonic, le Los Angeles Philharmonic, Gewandhausorchester, le Münchner Philharmoniker, le Philharmonia Orchestra et  le NDR Sinfonieorchester.

Fröst est l'artiste en résidence du Royal Concertgebouworkest pour la saison 2022-23, le tout premier instrumentiste à vent à recevoir cet honneur, avec notamment des concerts d'ouverture de saison avec Víkingur Ólafsson et Alain Altinoglu ; la première mondiale du Concerto pour clarinette d'Anna Clyne avec Jaap van Zweden ; et l'interprétation du double concerto de Sally Beamish avec Janine Jansen et Klaus Mäkelä, ainsi que des projets de musique de chambre intercalés tout au long de la saison. En 2022-23, Martin Fröst continue en parallèle de se concentrer sur ses activités en tant que chef d'orchestre principal de l'Orchestre de chambre suédois, avec le festival SCO Fröstivalen, des concerts avec des artistes invités internationaux, des projets d'enregistrement et une tournée européenne au début de 2023.

Fervent défenseur de l'éducation musicale, Fröst a lancé en 2019 la Fondation Martin Fröst avec le soutien du plus grand fabricant mondial d'instruments à vent, Buffet Crampon, dont l'objectif est de fournir des ressources pouvant améliorer et permettre l'accès des enfants et des jeunes à l'éducation musicale et à la pratique d’instruments.

Les International Classical Music Awards lui ont décerné leur prix de l'artiste de l'année 2022 pour sa carrière mondiale innovante, son impressionnante discographie et sa philanthropie.