L’ambition de Patricia Kopatchinskaja est d’aller au cœur de la musique, d’en révéler le sens pour nous, ici et maintenant. Alliant profondeur, éclat et humour, elle insuffle à son art une théâtralité absolument singulière. Décrite par The New York Times comme « une interprète d’une rare intensité expressive, à l’informalité désarmante, mêlant fantaisie et ambition théâtrale », Patricia Kopatchinskaja transmet toujours l’essence d’une œuvre, qu’il s’agisse d’une relecture audacieuse d’un grand classique du répertoire pour violon ou de l’un de ses projets scéniques originaux, à la croisée de la musique, du théâtre et des disciplines artistiques.

Artiste visionnaire nourrie par l’expérimentation et la collaboration, elle considère la musique contemporaine comme son véritable moteur vital. Ses partenariats artistiques avec des compositeurs vivants tels que Francisco Coll, Luca Francesconi, Michael Hersch, Márton Illés, György Kurtág, Esa-Pekka Salonen ou Aureliano Cattaneo ont donné naissance à de nombreuses créations mondiales. Patricia Kopatchinskaja conçoit et dirige des concerts mis en scène dans des salles de part et d’autre de l’Atlantique, et collabore avec les plus grands orchestres, chefs et festivals internationaux. Virtuose, conteuse et artiste hors normes, elle est également partenaire artistique de le SWR Symphonieorchester, pour lequel elle imagine ses propres programmes, dans des formats de concerts scéniques à la fois traditionnels et innovants. Parmi eux figure The Peace Project, un concert mis en scène qui interroge des siècles de souffrance existentielle engendrée par la guerre, à travers un kaléidoscope d’œuvres baroques et modernes, jusqu’à nos jours. Ce projet fait écho aux nombreux témoignages provenant des zones de conflit, à la violence qui bouleverse le quotidien et à la peur permanente pour sa propre vie et celle de ses proches.

Patricia Kopatchinskaja ouvre la saison 2025-26 avec la Staatskapelle Berlin. Elle sera ensuite mise à l’honneur comme Artist Portrait du London Symphony Orchestra, avec lequel elle interprétera le Concerto pour violon de Berg, le Deuxième Concerto pour violon de Bartók ainsi que le Concerto pour violon de Márton Illés, incluant une tournée en Espagne. Elle déploie également sa créativité et sa grande polyvalence dans le domaine de la composition, et célèbre une étape personnelle importante en tant que compositrice avec l’exécution de son double concerto pour violon et violoncelle, Five Dreams, présenté au Lucerne Festival Forward. Après ses débuts avec le New York Philharmonic la saison dernière, Patricia Kopatchinskaja fera également ses débuts avec le Cleveland Orchestra. Deux de ses projets scéniques emblématiques occupent une place centrale cette saison. Dies Irae — à la fois concert et installation, présenté à l’université de Princeton — associe une mise en musique saisissante du Jour du Jugement à une critique acérée de la guerre et de la crise climatique, envisagées comme moteurs de l’autodestruction humaine. S’appuyant sur des œuvres de Scelsi, Biber, Crumb, Hendrix, Lotti, Dowland et Ustvolskaïa, cette performance semi-scénique et provocatrice fait résonner un saisissant « jour de colère » en écho à l’effondrement mondial, aux guerres pour les ressources et à la crise des réfugiés. Au Salzburger Festspiele elle reprend un autre de ses projets phares, Les Adieux, qui interroge la dégradation rapide du monde naturel. Après son mandat d’artiste en résidence au Pražské jaro 2025, Patricia Kopatchinskaja retrouve le Česká filharmonie et Jakub Hrůša pour le Concerto pour violon de Fišer. Elle poursuit enfin son engagement en faveur de la création contemporaine avec la création mondiale d’un concerto pour violon de Stefano Gervasoni, aux côtés de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, dans le cadre du Festival ManiFeste.

Ces dernières saisons, Patricia Kopatchinskaja a été l’invitée de résidences majeures au Southbank Centre London au Wiener Konzerthaus (dont elle est la plus jeune membre honoraire de la Wiener Konzerthausgesellschaft), à la Philharmonie Essen, au Berliner Philharmoniker, à l’Orchestre Philharmonique de Radio France ainsi qu’à l’Elbphilharmonie de Hambourg. L’édition Golden Decade du festival de la Dresdner Philharmonie, l’an dernier, l’a vue interpréter six grandes œuvres pour violon issues de la modernité classique sur trois soirées consécutives. Parmi les temps forts figurent Songs and Fragments, production de Barrie Kosky au Festival d’Aix-en-Provence avec la soprano Anna Prohaska, ainsi qu’une audacieuse expérimentation musicale menée avec Herbert Fritsch : la production d’opéra néo-dada Vergeigt au Theater Basel. La saison passée, Patricia Kopatchinskaja a célébré le 150ᵉ anniversaire d’Arnold Schönberg en interprétant son monumental Concerto pour violon avec, entre autres, le BBC Symphony Orchestra, le Wiener Symphoniker, la Dresdner Philharmonie, l’Orchestre Philharmonique de Radio France et la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. Dans le cadre de ces commémorations, son interprétation de Pierrot lunaire au Palau de la Música Catalana en 2025 a eu lieu exactement cent ans jour pour jour après la création du mélodrame par Schönberg lui-même dans cette salle. Patricia Kopatchinskaja se produit également comme artiste vocale dans Mystères du macabre de Ligeti ou Pierrot lunaire de Schönberg, où elle incarne le rôle de Pierrot, et porte par ailleurs un projet présentant le poème Ursonate de Kurt Schwitters sous forme de film, dans l’esprit du dadaïsme. Elle a également été artiste associée du SWR Experimentalstudio, l’un des principaux centres mondiaux de recherche en musique électronique.

La discographie de Patricia Kopatchinskaja compte plus de trente enregistrements, parmi lesquels Death and the Maiden, récompensé par un GRAMMY Award, avec le Saint Paul Chamber Orchestra — un projet qui a également été recréé sous forme de performance filmée semi-scénique avec la Camerata Bern. Parmi les parutions récentes figurent Les Plaisirs Illuminés, avec Sol Gabetta et la Camerata Bern, salué par un BBC Music Magazine Award, ainsi que Le monde selon George Antheil avec Joonas Ahonen (tous deux chez Alpha Classics). La saison dernière a également vu la parution du projet Maria Mater Meretrix, recréé avec Anna Prohaska, qui propose, sous la forme d’une mosaïque musicale, un portrait de la figure féminine à travers les siècles. S’y est ajoutée une nouvelle collaboration avec Fazıl Say, marquant le retour de leur duo, distinguée par un Editor’s Choice de Gramophone. Cette saison a enfin été marquée par la sortie de l’album Take 3, aux côtés du clarinettiste Reto Bieri et de la pianiste Polina Leschenko — un témoignage de la longévité de leur partenariat, célébrant leur parcours commun et leurs origines musicales partagées.